Del alberto moreno
De Hermosillo Para el mundo
domingo, marzo 18, 2012
Es amor
jueves, marzo 15, 2012
Atrevimiento

martes, marzo 13, 2012
Ejemplo
lunes, marzo 12, 2012
Créeme

Créeme, cuando te diga que el amor que te tengo es todo.
que mi razón espera para compartir el mismo aire,
y así en el tiempo, mi corazón palpita al unísono contigo.
Créeme cuando escuches el rumor del viento
Que es el que te lleva mis caricias al estar lejos,
y cuando el amor está en los dos,
que nuestras almas se encuentran,
no hay nada más que la verdad en ese beso eterno
te amo con toda mi inteligencia,
con todo lo que representa mi existencia
porque me complementas y eres sinónimo de felicidad
porque vivo para hacerte sonreír
y sólo así sentir que el amor es la meta,
y encontramos el ansiado camino
para cumplir el propósito de nuestra vida
y es que solo así se puede estar bien
y es esa paz y esa sensación de tranquilidad
será la que nos dará el aliento necesario para elevarnos
y llegar allá donde mi Dios nos quiere encontrar
Te amo y esa es toda mi verdad
Es en el amor donde te quiero encontrar
Día a día, con cada beso, en cada instante
Te amo y quiero sea para siempre.
viernes, marzo 09, 2012
Hay que actuar
jueves, marzo 08, 2012
Aniversario 41

41 años. Místico número, sobre todo para un cumpleaños.
miércoles, marzo 07, 2012
La vida
martes, marzo 06, 2012
Todo

Sí, lo sé, no todo se debe de compartir. Somos individuos que vivimos cosas diferentes y cada uno debe de tener su espacio con sus cosas. Lo entiendo.
lunes, marzo 05, 2012
La carta

Hace unos días tuve un sueño. Ese sueño lo provocó una charla que tuvimos hace unos meses. Les cuento el sueño y me explicó después.
Dios existe
sábado, marzo 03, 2012
Puentes

Cruzar puentes siempre me ha representado un símbolo maravilloso. Entre más largos y sobre todo altos estén es mejor. La vida nos va llevando por muchos caminos, cuando hay puentes que están diseñados para llevarnos ante un camino más complejo, simplificamos y lo tomamos. Claro, a veces, decidimos tomar el camino escabroso, ¿Porqué lo hacemos? Creo que está implícito en la naturaleza del hombre, de estar siempre en una búsqueda, tratando de ver nuevas formas de alcanzar las metas. A veces no nos trae emoción alguna cruzar el puente.
miércoles, febrero 29, 2012
Representantes

Fade out
Estaba de regreso en la soledad de mi cuarto, oscuro, era quizás poco más de medianoche. El sueño estaba de nuevo ausente de mi y en venganza yo me ausentaba de él. Estaba pensando en nada, cosa imposible, pero créanme, así era. Mi mente estaba ausente, en trance, no sabía que las cosas podrían ser así y que el destino me llenara de tantas tribulaciones. Por primera vez en mi vida me sentía vacío, completamente seco de esperanza, no quería saber nada de la existencia del mundo, empezando por mí. Tener conciencia de mi cuerpo, de mi propia respiración, era demasiado insoportable, quizás por ello me sumergí más y más en esta espiral de insensibilidad que me daba una aparente tranquilidad.
Los latidos de mi corazón empezaron a escucharse claramente, aunque su ritmo decayó junto con mis ganas de saber de la vida. Ahí estaba el golpeteo constante contra mi pecho, empecé a sentir como la sangre circulaba y en un viaje inconsciente me sumergí en mi torrente sanguíneo y viaje por todo mi cuerpo, era una sensación de bienestar que no sentía en mucho tiempo, traté entonces de salir del trance para sentir de mejor manera la experiencia, pero mi cuerpo no respondía, estaba en una euforia que encontré sin buscar, era diminuto y no importaba, era parte de mi interior, llegué al cerebro y pasé por mis brazos, piernas, torso y volvía al corazón para salir disparado con nueva fuerza de nuevo en un tobogán de sensaciones. No sé cuanto tiempo duro el éxtasis, pero me fui perdiendo en esa alegría inusitada para enfrentar el miedo a la locura, que me provocó un ataque de risa silencioso. Por dentro reía o simplemente estaba contento ¡Qué importa! Lo realmente importante era saberme vivo... Entonces llegó a mi cerebro una alerta. Como un golpe seco y poderoso me sacudió. En una sola palabra me aturdió y me tomó totalmente de sorpresa, locura, eso es, estoy loco. El solo pensarlo así, hizo que mi ser se sintiera desesperado, en mi vida había visto casos de locos y me aterraba terminar así, sin controlar la razón, era algo inaceptable.
Sentí frío, era un frío totalmente inusual, salía de mí, desde mis entrañas y me hacía temblar. Ahí vi claramente que nunca debí dejarte ir. Que el orgullo ahora no importaba nada, que la razón estaba siempre en ti y que en mi ceguera egoísta no pude separar lo importante de lo superficial y ahora lejano en distancia y tiempo me veo atrapado en este vacío terrible, que me asfixia y sí, eso es lo que quiero, enloquecer, es lo más fácil. Al pensarlo me doy cuenta que pretender perder la razón me aleja instantáneamente de ello. La cordura y el pensamiento están, ahora lo sé, intactos, más bien diría que pienso mucho más claramente que nunca. Pensar, eso hago, entonces, si estoy pensando quiere decir que no estoy loco, mucho menos dormido, puesto que mi conciencia está bastante despierta y hasta siento que sonrío. Debo despejarme de esta luz. Pero no puedo ver nada, hacía donde voltee hay vacío, intento mover mis manos y no siento mi cuerpo, soy sin ser, la luz me ahoga, intento hablar y mi boca no emite sonidos, no soy yo. Sin embargo, no siento temor, sólo paz, calma, siento que avanzo, que transito, me dejo llevar por esta corriente de luz, es amor, eso es, amor...
Nostalgia por el metal
martes, febrero 28, 2012
Porque el éxito de EL ARTISTA como película
¿Por qué todo el mundo quiere verla? ¿Por qué ha ganado tantos premios? Aquí los motivos por los que esta cinta encantó tanto a la crítica.
Michel Hazanavicius tardó años en cumplir su sueño: hacer una película muda. El director francés presentó la idea a varios productores, que entre el miedo de perder dinero y la rareza de la propuesta, rechazaron el proyecto.
Así, después de algunos éxitos como OSS 117: Cairo, nido de espías (2006), la insistencia de Michel logró que su fantasía empezara a ver la luz, y El artista comenzó su camino contando la historia de dos actores que encuentran sus carreras y su relación influidos por la llegada del cine sonoro. La popular estrella de la pantalla George Valentin (Jean Dujardin) se resiste a la transición, pero la bella Peppy Miller (Bérénice Bejo) encarna la modernidad que está dejando atrás a Valentin.
Pero, ¿por qué todos hablan de ella?, ¿por qué tantas nominaciones al Oscar? Aquí les decimos.
Por la técnica narrativa
El melodrama, ubicado en los años veinte, requirió de una extensa investigación sobre la técnica del cine mudo: hacer que una historia sea comprensible sin diálogos audibles y pocos intertítulos es un enorme logro, sobre todo hoy en día, pues no estamos acostumbrados a esa narrativa.
El artista se presenta fácil de entender sin exagerar en gesticulación ni lenguaje cinematográfico.

Por la fidelidad a la época
La cinta fue filmada en el formato de 1.33:1, que fue estandarizado por la Academia de ciencias y artes cinematográficas de Estados Unidos en 1932, y con el que se filmó la mayoría de las películas mudas de Hollywood.
En todo el film no existe ningún acercamiento con zoom, pues en los veinte no existía esta tecnología. Además, ninguna escena de baile requirió de dobles ni montajes falsos, los actores ensayaron por cinco meses en el mismo estudio en el que se filmó Cantando bajo la lluvia (1952).

Por la sencillez del guión
Hazanavicius tardó cuatro meses en escribir la historia de El artista. En ella se presenta una sola línea narrativa que relata, de manera muy similar a la época, los vaivenes de la cambiante industria cinematográfica.
El guión es sencillo pero completo; involucra la elegancia de su contexto en una trama universal que aún es vigente en nuestros días. Tiene encanto y calidez, además de hacer sentir bien al espectador.

Por el tema
Ahora nos parece obvio pero cuando las películas silentes eran la única forma del cine, nadie imaginó que la transición a la sonoridad fuera uno de los grandes impulsos a la industria.
George Valentin, el personaje principal, es un actor del cine mudo que se resiste al cambio, por lo que fue quedando olvidado debido a la fascinación del público con la realidad que se vio reflejada en pantalla.
Ésta es la historia de muchos: conservadores y puristas continuaron su camino haciendo lo que habían hecho toda la vida, y no se incorporaron a la nueva tecnología. Alegaban que el arte cinematográfico se diluía con el sonido de los diálogos.
Esto aún evoca sentimientos en muchos miembros de la Academia, por lo que sus probabilidades de ganar son amplias, pues la nostalgia es uno de los sentimientos más fuertes.

Por el homenaje al séptimo arte
Dentro de la trama de El artista se esconden pequeños homenajes al cine mudo:
Hay un diálogo con referencia a Greta Garbo, uno de los íconos principales del cine sin sonido. El personaje de Peppy Miller dice una de sus líneas más famosas: “Take me home. I want to be alone” de la cinta Grand hotel (1932).
Sobre Greta también se trata parte de la trama, pues ella pudo hacer la transición al cine sonoro sin grandes problemas, pero muchos de sus colegas quedaron atorados en el estigma de que, una vez con diálogos sonoros, sus exageradas expresiones salían sobrando.
También existen referencias a otras películas como Ciudadano Kane (1941), Sunset’s Boulevard (1950) yCity Lights (1931), entre otras.

Por la dirección y las interpretaciones
El lenguaje en el que se desenvuelve la cinta es ligero, la dirección de Hazanavicius se encarga de una elegancia y apreciación estética que convergen entre el tiempo que separa nuestra época de la representada en pantalla.
Por su parte, Jean Dujardin y Bérénice Bejo logran una relación de lo más equilibrada en pantalla. El contraste entre el pasado y el futuro se mimetiza en sus interpretaciones que hacen sentir bien al espectador.
La expresión de su rostro y cuerpo rinde homenaje a la técnica muda, pero no se siente acartonada como el público esperaría.

Por la música
La composición musical corrió a cargo de Ludovic Bource y fue interpretada por la Filarmónica de Bruselas. Ésta hace referencia a la música que se escuchaba en los teatros de cine de la época cuando se proyectaban las películas y, junto con la narrativa de cámara, acentúa inteligentemente momentos que sin ella serían difíciles de entender.
Sólo una canción con letra es usada en la cinta (Pennies from Heaven de Rose "Chi-Chi" Murphy).
En fin...
Aunque a muchos les resulte tediosa la idea, El artista es una película que está haciendo historia. Entre homenajes y nostalgia, la cinta es nuestra favorita para convertirse en la ganadora la categoría ‘Mejor película’ en la entrega de los Oscares este 26 de febrero.
Puedes ver nuestra reseña de la cinta aquí.
lunes, febrero 27, 2012
Tu y yo
domingo, febrero 26, 2012
Proyección arquitectónica
Sheikh Zayed Grand Mosque Projections from Obscura Digital on Vimeo.
44 projectors with a combined brightness of 840,000 lumens
were used to cover a surface 600ft wide x 351ft high
Music by Random Rab


